ARTISTAS

DIEGO CANOGAR

Diego Canogar, escultor y grabador, nace en Madrid el 16 de mayo de 1966. En 1986 inicia sus estudios de Bellas Artes, licenciándose por la Universidad Complutense de Madrid en 1992. Cuenta más de 20 exposiciones individuales y otras 120 colectivas nacionales e internacionales a lo largo de 22 años.(Seguir leyendo)

CZILI

Naci en Keelung, Taiwán en 1964. Trasladé a España en 1982. Soy Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Escultura. Actualmente trabaja como artista multidisciplinar, soy miembro de Asociación MTG y ADOS. (Seguir leyendo

LAURA CAMEO

Reside y tiene su estudio, en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Fue desde muy niña, que descubrió que sus mejores “juguetes” eran los lápices y un papel. Persona curiosa y observadora de su entorno, comenzó a experimentar con diferentes medios artísticos: cerámica, fotografía, óleo, grafito, pastel…..y de ese, “ su mundo”, pudo desarrollar la sensibilidad del “artista”. (Seguir leyendo)

LAIA PLA

A veces descubrimos obras y a artistas que nos impactan por su forma de ver, de construir, de hacer las cosas de una manera diferente. Esto es lo que nos ha pasado con las esculturas de Laia Pla, una artista cuya obra nos ha sorprendido y enamorado. ¿Quieres ver su trabajo con nosotras?. La obra de Laia Pla es de esas que combinan misterio y delicadeza, que provocan sensaciones enfrentadas. Una obra inquietante que no puedes dejar de mirar. Un trabajo que a ratos parece dulce y delicado y otros fúnebre y enigmático. (Seguir leyendo)

FERNANDO FERREIRO

Mi trabajo artístico y algunos de mis retratos se han expuesto en diferentes eventos y ciudades, como Madrid, Córdoba, Murcia, Toledo, etc. Además, continúo trabajando para exponer mis obras más recientes o seguir participando en exposiciones colectivas. (Seguir leyendo)

MARTA DURÁN

Licenciada en 1977 en Ciencias Biológicas, especialidad en Botánica, por la Universidad de Barcelona. Estudia Pintura y Dibujo en los talleres de los artistas, Pablo Mañé y J. Martinez Lozano.1972-1978. Estudia la Figura Humana en el “Cercle ST. Lluc”de Barcelona. (Seguir leyendo).

RODRIGO ROMERO

Licenciado en Bellas Artes en 2013 por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escultura. Ingeniero Técnico Industrial desde 2003 por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Mecánica en Construcción de maquinaria. Actualmente está realizando el Doctorado en producción artística. (Seguir leyendo)

 JOSÉ MANUEL ARÉVALO

​José Manuel Arévalo, diplomado en Filología Inglesa por la UAM se forma artísticamente en el estudio Arjona de Madrid durante 5 años. También trabaja con maestros como Benjamín Björklund y Guiyermo Oyagüez entre otros. (Seguir leyendo)

ANA SÁNCHEZ LUCAS

Nacida el 18/09/1979 Cieza (Murcia). Licenciada en Bellas Artes. Facultad Alonso Cano. Universidad de Granada. 1999-2003. Proyecto Final de Carrera. Matrícula de honor. Profesora de Educación Plástica y Visual y talleres de pintura. Diferentes exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. Participa en el curso impartido y dirigido por Antonio López y Andrés García Ibañez, en el Museo Casa Ibañez año 2013. Multitud de obras en colecciones particulares, públicas y actualmente con obra permanentemente en diferentes galerías de la geografía española. (Seguir leyendo)

SILVIA PAPAS

Silvia Papas nace en Conegliano (Treviso) en 1969. Tras completar sus estudios en la Escuela Artística de Padua, su ciudad de adopción, a finales de la década del ochenta la pintora vive sus primeras experiencias profesionales que se desarrollan en el campo de la moda, con la creación de algunas colecciones masculinas y femeninas, en la escenografía y en el diseño de carteles. Las sugestiones visuales unidas a estos ámbitos, y aquellas evocadas por los viajes frecuentes a Estados Unidos, constituyen, junto con un interés específico en el Pop Art, el itinerario estético sobre el cual se desplegará su investigación pictórica, a la que Silvia Papas se dedica de forma exclusiva desde 1993.. (Seguir leyendo)

CODERCH & MALAVIA

Compartir la creación de una obra de arte resulta complicado, ha de existir una “predisposición” para encajar artísticamente, Joan Coderch y Javier Malavia han unificando dos sensibilidades en una sola voz, trabajando a cuatro manos, olvidándose del ego para que prime la calidad del resultado final, un proyecto “poco común” que une a dos artistas independientes para crear una obra conjunta.

Joan Coderch nació en Castellar del Vallés (Barcelona) en el año 1959 inició sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1979 y se graduó en la especialidad de escultura.

Javier Malavia nació en Oñati (Guipúzcoa) en 1970, se licenció en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia en 1993. (Seguir leyendo)

SARA LEÓN

” Siempre me ha interesado el concepto figurativo y cómo se puede definir algo tan complejo con tanta simplicidad. Lo no figurativo, que no abstracto, sería todo lo que escapa de los diccionarios, la figuración sería racional y la no figuración sería irracional. Me gusta creer que, en la comodidad que he encontrado al modelar caras, juego para mezclar esa dualidad, acercando las obras a lo racional, pero dando toda la importancia a esas órbitas huecas, que otorgan un aire de drama, sin perturbar la relevancia de los colores y ornamentos que cubren las piezas, y que denotan ese aspecto indispensable e irracional “.

 

PILI RIPODAS

Mi inquietud hacia la pintura ha venido desde pequeña, siempre me ha gustado pintar y tenía claro que quería estudiar Bellas Artes. En mi obra parto de la idea de que el ser humano, tiene la capacidad de crear. Lo que ha creado o bien lo conserva, o bien lo abandona. Me centro sobre todo en esto último, aunque cuando algo conservado me llama la atención, lo plasmo…

Intento plasmar el abandono junto al concepto tiempo. El tiempo hace que los objetos, espacios.. etc…, adquieran un aspecto que no tenían en su origen, los va transformando

Para mi hay como tres tipos de tiempos: El “tiempo natural”, el que se tima cada elemento en su cambio( nada que ver con el reloj…). El ” Tiempo mecánico”, el que nos marca el reloj. El “Tiempo emocional”, el que nos permitimos dedicarnos cuándo observamos una obra…todo un mundo de sensaciones…(Seguir leyendo)

JOSÉ ABEL

Josè Abel Sánchez nace en el barrio bilbaíno de Zabala en el año 1964. Desde pequeño se ha sentido atraído por la ría de Bilbao y es uno de sus puntos de interés sobre el que ha trabajado con holgura y placer.  Todavía guarda imágenes de la antigua ría en la que se crió; le sirven de inspiración y de conexión con esta artería carismática de la Villa. Trabaja rincones y planos concretos que le llaman la atención, como las bitas o bolardos donde se amarran los barcos, el fango, las grúas… y las llena de aire, atmósfera y fuerza. El fuego es un elemento más de su paleta. Utiliza pinceles de fuego para ennegrecer la ría y crear obras maestras con una técnica sorprendente. El fuego provoca una transformación mágica,  instantánea de la obra que José Abel sofoca a golpe de trapo.

JOSEFA MEDINA

NURIA MARTÍN – NUMA

Artista nacida y formada en Madrid, desde donde decide trasladarse a Gamones para iniciar una nueva etapa vital, en contacto con la naturaleza.

Esta nueva fuente de inspiración dirige su obra con un sello personal que aplica a todo tipo de piezas, tanto de decoración, como u8litarias y artísticas, con una iversidad en la producción que abarca todos los posibles usos de la noble materia cerámica. Murales de pequeño y gran formato, esculturas, decoración de jardines, o personalización de espacios interiores, son algunos de los destinos habituales de sus creaciones.

SALVADOR FUSTER

Estudia Derecho, pero abandona la carrera para dedicarse de pleno a la pintura de forma autodidacta. Su faceta de retratista le ha llevado a trabajar con diferentes organismos oficiales españoles asi como con particulares de Europa, EEUU y Japon.

Ha expuesto individualmente en la Sala San Jorge de Alcoy (Alicante), Galerías San Vicente de Valencia y Ayuntamiento de Albarracín (Teruel), y ha participado en muestras colectivas en las tres localidades anteriores.Ha expuesto en algunas de las grandes ciudades de España (Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla…) y Europa (Londres, Paris, Ginebra, Bruselas, Edimburgo…). Igualmente ha participado en diferentes Ferias nacionales e internacionales de Arte, en Europa ( Londres, Ginebra, Amsterdam, Gante,) y en America (Nueva York, Miami, Buenos Aires,).

JAVIER MARTÍN

Javier Martín Aranda. 1983. Bolaños de Cva, Ciudad Real.
En los últimos años su trabajo ha venido marcado por sus viajes, aunque siempre en una constante búsquedarespecto al lenguaje plástico, investigando técnica y compositivamente en la temática del paisaje, tanto natural, como urbano. La composición, la luz y la intención de conseguir las atmósferas particulares que envuelven dichos lugares, aunando figuración, abstracción, y gestualidad, son el lenguaje y el reto principal de su pintura. Respecto a las temáticas, La naturaleza, la arquitectura, o los lugares en los que el paso del tiempo, otorga una belleza especial al motivo, suelen ser temas recurrentes en su trabajo. Así pues, sus obras no buscan grandes motivos, sino más bien lo contrario, la intimidad de espacios cotidianos, paisajes cercanos… lugares que pueden crear un vínculo emocional con el espectador. Javier Martín es licenciado en Bellas Artes por la UCLM, y ha conseguido más de 200 premios y reconocimientos a nivel nacional. (Seguir leyendo)

 

JOSÉ ANTONIO QUINTANA

José Antonio Quintana Susilla (1976), nace en Cantabria, donde reside y trabaja. En la actualidad combina la actividad de la pintura con la docencia. Sus inicios se enmarcan en el Grafiti y Pintura Mural, pero es después de vivir en Londres es cuando se centra en una pintura más personal de estudio. Galardonado en decenas de certámenes en los últimos años, es un pintor matérico que en los últimos años se ha destacado por servirse de “pigmentos” diversos a los tradicionales para interpretar su propia realidad. Sus obras atraviesan diferentes momentos, partiendo de un caos controlado que poco a poco el artista va ordenando. Desde sus principios sus obras plasman escenas figurativas como excusa del proceso, realizadas a través de técnicas mixtas, con materiales tales como papel, tierras, pigmentos, hierro, plata, bronce, grafito o arena que le ayudan a reflejar multitud de escenarios. La figuración en sus obras ha tenido una evolución clara a la simplificación, buscando el ansiado “menos en más”. Todos sus cuadros están llenos de detalles, veladuras, transparencias y vacíos dinámicos. (Seguir leyendo)

 

 

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